伝説のプロデューサーでありサン・レコードのオーナーであるサム・フィリップスが彼の平手打ちエコー実験を開拓して以来、ほぼ間違いなく、オーディオエンジニアとミュージシャンは、ストライクやオリジナルのサウンドをキャプチャするための新しいテクニックとトリックを絶え間なく探してきました。ビートルズとビーチボーイズに恵まれた60年代には、Technical Wizardryと結婚した2つのバンドが商業的な魅力と結婚し、マーベリックの新種が現れました。
「Studioとしてのスタジオ」のコンセプトを使用して、Joe Meek、Phil Spector、George Martin、そして他の多くの偉人たちは、時代の偉大な芸術家やバンドのトーンを定義する新しいサウンド、新しい戦略、さらには新しいテクノロジーをからかいました。 。 70年代から現代まで、ミュージシャンは、特徴的な要素を求めて、間に合わせとハイテクの両方の想像力豊かな方法をテストし続けています。以下のリストに記録された記録の作成の背後にあるストーリーは、音楽そのものと同じくらい魅力的です。
段ボールのチューブや空のボールルームから、回転するマイクや「ブラインド」の歌まで、ここに掲載されている10枚のアルバムのそれぞれは、非常に珍しい録音プロセスを採用していました。
フィオナ・アップルよりも成功した、または称賛されている現代の女性のシンガーソングライターは多くありません。 1996年のティダルである彼女のデビュー以来、マルチグラミー賞受賞者は、自分自身が最も想像力豊かで独特の芸術家の1つであることを証明しており、頑固に特異なままでリスクを負うことをいとわない。彼女の5枚目のスタジオアルバム、2020年代のボルトカッターのフェッチで、彼女は新しい地面を探索し続けました。
Appleは、ベニスビーチの家でアルバムの大部分を録音することを選択し、家自体をプロセスの重要な部分として配置しました。Appleは言います：「私はそれ自体が楽器であると本当に感じました、それはマイクです。家はマイク、家は雰囲気、家はバンドのメンバーです。」
歌手は、Apple（The Company）GarageBandソフトウェアを使用して音楽をキャプチャすることを選択し、明らかに異なるアプローチを採用することを強制しました。 「私はそれを編集し、テイクを短くする方法さえ知りませんでした」歌手は観察した、「だから、各トラックはこの長いテイクであり、私がそれに間違いを犯したなら、まあ、私はそれを上回って、その間違いがそれに取り組む方が良い」。
この意図的なワンテイクアプローチに加えて、環境としての環境としての文字通りの使用（アンビエントサウンドが残っています）が、ボルトカッターが非常に独創的なカタログでシンガーの最も独創的なアルバムをフェッチさせます。
