
サイケデリック/プログレッシブロックカルテットピンクフロイドは、紹介する必要はないでしょう。しかし、念のために、ここに行きます。
1960年代半ばに結成された多くの英語グループと同様に、最初の著名な化身は、子供時代の友人と校庭チャムス(シンガー/ギタリストのシドバレット、ドラムマーニックメイソン、ベーシスト/ボーカリストのロジャーウォーターズ、キーボード奏者のリチャードライト)で構成されていました。 1967年の独創的なデビューLPをリリースした後、The Piper at the Gates of Dawn、Mastermind、およびTortured Genius -Barrettは去ることを余儀なくされ、1968年に秘密になったSaucerがいっぱいになった伝説的なギタリスト/歌手David Gilmourが登場しました。
バレット時代は確かに重要で愛されていましたが、ピンク・フロイドの覇権が本当に始まったのはここです。 Ummagumma(1969)やAtom Heart Mother(1970)のような実験シーケンス。ランドマークの概念的なオープスは、月の暗い側(1973)や壁(1979)のようなものです。またはウォーターズ後のWorks The Division Bell(1994)、Pink Floydは一貫して、過去半世紀の最も重要なロックアクトの1つとしてその地位を獲得しました。
当然のことながら、それはカタログにはメガヒットがあるのと同じくらい多くの過小評価されたトラックがあることを意味します。特に、次の10曲は、通常受け取るよりもはるかに多くの感謝に値します。なぜ?さて、あなたはただ先にスクロールして見る必要があります。
10。エミリー・プレイ(1967)を参照
60年代と70年代には成長しなかったピンクフロイドの多くのファンが、最大かつトレンディなレコードしか掘り下げていない(1973年のThe Dark Side of the Moon以降)。同様に、これらのLPはメディアで多くの注目を集めている唯一のLPのようです。したがって、バンドの最も初期の素材、すなわちバレットのもの - は大部分が割引されています。
彼らの2番目のシングルとしてリリースされた(そして、夜明けのゲイツのパイパーの米国版に含まれる)、それは英国の侵略風の花のようなソングライティング、アバンギャルドなサウンドエフェクト、遊び心のあるリズミカルな変化の素晴らしいブレンドです。正直なところ、それはこの時代から最もキャッチングで最も洗練された曲であり、60年代半ばのポップペッピーと60年代後半の奇抜な奇妙さの同等のヒントを備えています。コーラス中のハーモニーも本当の御treat走です。
デイビッド・ボウイ、3、ジュディ・ダイブル、アルジェン・アンソニー・ルカッセンなど、いくつかの印象的な特異な芸術家によってカバーされているという事実は、それがどれほど素晴らしいかの証です(したがって、それがどれだけ広く祝われるのに値するのか一般大衆)。
貢献者
ちょっと、そこ! WhatCulture以外では、私はPopmattersの元編集者であり、Kerrang!、結果、Prog、Metal Injection、Loudwireなどの貢献者です。 Jethro Tull、Opeth、Dream Theaterについての本を書きました。BookEndsReviewという創造的な芸術ジャーナルを運営しています。ああ、私はフィラデルフィアに住んでいて、いくつかの大学/大学でアカデミック/クリエイティブライティングコースを教えています。